一文读懂古典音乐

可能很多人对古典音乐只有个懵懵懂懂的概念。

能说上一串人名：贝多芬、莫扎特，海顿.....

能说出一串作品：《命运交响曲》《小夜曲》《魔笛》.....

差不多了。

今天，我们就尝试着弄清楚什么是古典音乐，揭开古典音乐的朦胧面纱。不过在这之前，我们先说说一般人对欧洲音乐的印象：

要问欧洲历史上，哪家最能搞音乐？

排第一的，非那帮子说德语的人莫属（主要是德国人和奥地利人）。

他们除了搞机械厉害之外，搞音乐也是一把好手。在音乐史上的重量级音乐家，说德语的占了大部分。

德国人和奥地利人在创作音乐时，常融入人生的思考，作品深刻震撼，听过的人都说想静静。

此类音乐就好比今天的文艺片，值得反复咀嚼。听的次数越多，感悟越多，越听越有味。在被人反复听的过程中，它们就流传下来，一直到今天。

其次是意大利人和俄罗斯人。

意大利人凭借做事不靠谱这点，为世界贡献了许多笑话。他们乐于搞笑，这在音乐创作上，反倒成了长项。意大利人的音乐通常以歌剧的形式展现，风格趋向于娱乐化，有点像今天的好莱坞商业片，主要满足一时爽，当时很火爆。

意大利作为文艺复兴的起源地，在人文和艺术领域的成就，那是空前的辉煌。在这些领域的靠谱程度，不管是以往还是现在，都配得一个“赞”字。

俄罗斯人音乐的特点，类似今天的动画片，充满了浪漫和想象。俄罗斯人属于游牧民族，游牧民族的生存环境通常是很糟糕的，反映在音乐里，就常常出现一些悲壮、凄凉的旋律。

面对残酷的现实，他们充满了对美好生活的向往和想象，这就有了深层次的浪漫。看看《天鹅湖》，你会被那种诗意的浪漫深深吸引。

至于其它国家的音乐，比如法国、英国的，要么是太庞杂而没有特色，要么是还没形成体系，就没有产生以上三国音乐那么大的影响。

那么，什么是古典音乐呢？

我们翻翻字典。

先看第一条。

之前说过，德国人很能搞音乐，并且传下来许多经典音乐。到了海顿、莫扎特、贝多芬生活的时代，那更是登峰造极。人们把以这三位为代表创作的音乐，归进一个乐派。古典音乐就是指属于这个乐派的音乐。

可以看到，在这一条里，古典音乐几乎全被德国人和奥地利人承包了。

古典音乐三巨头：海顿、贝多芬、莫扎特

再看第二条。

着眼范围从德国、奥地利扩展到了俄罗斯、意大利和其他国家。

这些国家都产生过无数的音乐。只要传到今天还没有湮没的，都可以称之为古典音乐。

当然了，这“无数的音乐”里不包括欧州式的呼麦、喊号子、唱山歌等这种民间作品。很简单，它们不是真正的音乐。就像打油诗永远算不上是诗一样，只能算是民俗文化。

最后看第三条。

前两条的时间定位都是在过去，最后这条的时间定位在现代。

现代的某一个人，他创作了一首曲，这首曲的风格刚好与西方现代派音乐或爵士音乐、摇滚乐等通俗音乐的风格是相反的。这时候，也可归为古典音乐。

实际取哪个意思，得看具体的语境。不过呢，取舍范围总离不开这三条。

古典音乐在我们的印象中总是以高雅的身姿出现，这是因为在历史上的很长一段时间里，古典音乐都是为贵族服务的，比如贝多芬、莫扎特的父亲，他们都是服务贵族的宫廷乐师。长此以往，人们就把对贵族的印象映射到了古典音乐身上。

在那个时代，古典音乐作为贵族音乐，对平民来说很稀罕。还记得小学课文《月光曲》吗？讲的是有两兄妹，非常喜欢听贝多芬的音乐，可是因为家境贫穷没钱买入场券。幸运的是他们巧遇到贝多芬，贝多芬就为他们临时创作演奏了一首，即后来的《月光曲》。从这个故事也可看出，那个时候，普通老百姓要听古典音乐，是多么地难得。

等到留声机发明之后，古典音乐被装进了磁盘、磁带传播开来，慢慢地也就被大众所熟悉。现在一说到古典音乐，人们只会把它当作一种音乐风格。高雅的标签已经慢慢淡化，除非亲临古典音乐会现场，不然很难感受到。

国家大剧院的入场票也就几百元，甚至还有免费的

褪去光环的古典音乐并没有褪色。古典音乐与其它音乐很大的不同就是，它包含有人类思想、情感最浓缩的结晶，这也是它存在的价值。它拥有顽强的生命力，虽不能短时流行，却能长久流传。即使在信息爆炸的今天，依旧有许多人钟情于听古典音乐。古典音乐的休止符在未来很远很远的地方。

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